Cuatro propuestas de teatro documental y creación híbrida

La Abadía acoge 'Teatro bajo la arena'

El Teatro de La Abadía acoge desde este jueves hasta el 3 de julio la tercera edición de 'Teatro bajo la arena', un ciclo que reúne cuatro propuestas de teatro documental, teatro de objetos y creación híbrida y que se ha consolidado como un espacio dedicado a la experimentación escénica dentro de la programación del centro.

 

La iniciativa, puesta en marcha en 2024, presenta en esta edición cuatro montajes que combinan distintas disciplinas escénicas como la música, el audiovisual o la danza, con el objetivo de explorar nuevos lenguajes teatrales y dar cabida a proyectos alejados de las convenciones habituales de la escena. Desde su creación, 'Teatro bajo la arena' ha reunido a más de 2.500 espectadores.

 

El director artístico de La Abadía, Juan Mayorga, explicó que el ciclo nació con la voluntad de acoger "voces no escuchadas, gestos nunca vistos y asuntos desatendidos", en referencia a una línea de programación que busca dar visibilidad a propuestas singulares y en proceso de investigación. "No nombran nada que hayamos encontrado, sino algo que nunca dejaremos de buscar", ha señalado.

 

La programación, según comparte La Abadía en un comunicado, arrancará este jueves y viernes con 'Tres Pozos', una propuesta de Marco Canale, Miguel Oyarzun y Andrés Fermín que parte de un proyecto documental sobre la comunidad wichi en el norte de Argentina. La pieza aborda la destrucción del monte chaqueño y busca crear memoria compartida a través de un proceso de creación junto a sus protagonistas.

 

Los días 18 y 19 de junio llegará 'Para la primavera, nada', de la compañía La maestra de Niebla, un trabajo que combina movimiento, texto, música y material audiovisual para reflexionar sobre el duelo y la transformación de los espacios a partir de experiencias vinculadas al medio rural y a la memoria de la antigua línea ferroviaria Zaragoza-Canfranc, en el pueblo de Alcalá de Gurrea (Huesca).

 

La tercera propuesta será 'Hermafroditas a caballo o La rebelión del deseo', del Colectivo Que No Salga De Aquí, un montaje centrado en las vivencias intersexuales narradas en primera persona por la actriz y activista Laura Vila Kremer junto a otros testimonios. La obra aborda relatos históricamente invisibilizados y cuestiona las narrativas médicas y sociales construidas en torno a estas identidades.

 

El ciclo se cerrará con 'Thauma', producción de Teatre Lliure y Nilak, inspirada en el concepto aristotélico del asombro. A través del teatro de objetos y un lenguaje visual de gran plasticidad, la pieza propone una reflexión sobre la forma en que se percibe la realidad y la capacidad de redescubrir lo cotidiano desde una mirada renovada.