Aitana Sánchez-Gijón regresa a 'Malquerida', la obra con la que debutó

 

Estrenada originalmente en 1913, La Malquerida es una de las obras más emblemáticas de Benavente, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1922. Esta nueva versión celebra la vigencia de su historia y ahonda en los impulsos humanos y las pasiones que atraviesan el tiempo, proponiendo una lectura escénica que acentúa su dimensión poética, su carga erótica y su vínculo con lo popular a través del humor y la música.

 

Aitana Sánchez-Gijón debutó precisamente sobre las tablas con esta obra. Fue en 1988, a los 19 años, interpretando a Acacia en una laureada puesta en escena de Miguel Narros. Ahora, la actriz regresa encarnando a Raimunda, la madre, en un gesto que dialoga con la memoria teatral y la propia trayectoria de la intérprete. Junto a ella, el reparto lo completan Juan Carlos Vellido (Esteban), Lucía Juárez (Acacia), Goizalde Núñez (Juliana), José Luis Alcobendas (Eusebio), Dani Pérez Prada (El Rubio), Álex Mola (Norberto) y Antonio Hernández Fimia (Faustino).

 

Ambientada en la hacienda Los Berrocales, la obra sitúa en escena un triángulo amoroso oculto entre Raimunda, su esposo Esteban y su hija Acacia. Lo que comienza como una celebración de compromiso deriva en una tragedia marcada por el deseo, la ambición y la violencia, que conduce a Acacia a ser conocida como ‘la malquerida’. Benavente dibuja así un conflicto sin vencedores, donde los personajes quedan atrapados en una geometría emocional imposible de resolver.

 

Natalia Menéndez traslada esta tragedia rural al presente desde una mirada contemporánea que respeta la grandeza del texto original y, al mismo tiempo, lo libera de los condicionantes de época. Como señala la directora, la obra plantea un enfrentamiento entre razón y pasión, entre el intento de dominar los sentimientos y la imposibilidad de contener aquello que nos constituye como seres humanos. El deseo —carnal, material y vital— atraviesa a los personajes, los ciega y los impulsa, convirtiéndose en motor de sus acciones y reacciones más extremas.

 

La propuesta escénica se completa con la escenografía de Alfonso Barajas, la iluminación de Juan Gómez Cornejo, el vestuario de Rafa Garrigós y la música y el espacio sonoro de Mariano Marín, configurando un universo sensorial que refuerza la raíz popular y trágica de la obra.

 

La obra, una producción de ProduccionesOff, podrá verse del 13 de marzo al 26 de abril en el Teatro Español. La función accesible tendrá lugar el viernes 17 de abril, con audiodescripción y sobretitulado. Para garantizar una correcta visibilidad, se recomienda a los espectadores que deseen hacer uso del sobretitulado evitar las primeras filas y adquirir las entradas a partir de la fila 5.